ハルバーシュタット大聖堂のパイプオルガンのふいご

前回の更新がすっごい昔ですが、私は元気です。生きてます。

ちょっとせっかくまとめるんだったらと思い、こちらにアップしてみました。

 

 


 

パイプオルガンのふいご

パイプに関してはパンフルートなど起源は紀元前と古く、複数のパイプを演奏するなどすると日本の笙など似たような楽器の存在が世界各地に存在します。

 

複数のパイプを圧力で音を鳴らす方法としては、紀元前後頃のギリシアの数学者でエンジニアのアレクサンドリアのヘロン(~62人没)が書物[1]Pneumatika[2]に書き残している、水圧式の通称「水オルガン」(ドイツ語だとHydraulis, Hydraullos, Hydraulen, Wasserorgelなど)がある。この水圧部分が空気圧に変わったのが今日のパイプオルガンの原理となります。

 

 

今回のテーマはその空気圧をパイプオルガン内部に送るための部品「ふいご」(Balg/Bälge)をピックアップ。

正直、今作業してるレポート行き詰っている時にここの管理人さんからちょっと質問されたことが非常に興味そそる内容だったんで、そっちにシフトチェンジ。(大きい町に住む特典は色んな図書館があるので資料揃いやすい!)

 

質問はこちら。

「プレトリウスの「楽器学大全」[3](郡司先生訳)に出てくるこのパイプオルガンのふいご、そもそも存在したんでしょうか?」

 

syntagma_musicum026

版画26

大きなふいごとカルカント達Calkanten(ふいご踏みの作業をする人)

 

ちなみに版画24、25,26は同じ楽器の部品で、24は手鍵盤のアップ、25は上から第1第2高音鍵盤、次が第3鍵盤、一番下が第4ペダル鍵盤。

 

 

結論としては存在してました。

 

Halberstatdt (ハルバーシュタット、ザクセン=アンハルト州)の大聖堂Dom 、正式名称Dom St. Stephanus und St. Sixtus にあるゴシック式のパイプオルガンがそうです。

現在のオルガン外観

現在のパイプオルガン

最初のパイプオルガンは1357頃から1361年にペダルなしのものをNicolaus Faber(ニコラウス・ファーバー)によって作られ、1495年のGregor Kleng(グレゴア・クレング)に大掛かりな改装で上記の鍵盤やふいごなどが追加されたとされています。これ以降正確な期日は不明ですが、約60年ほど教会の負債などで演奏されていない時期があったらしいですが、プレトリウス本人が1589年からハインリッヒ・ユリウス、ブラウンシュヴァイク=ヴォルフェンブッテル公の元、ハルバーシュタットで働き1594年頃からオルガニストとして活躍することになるので、上記挿絵はその頃のものと思われます。そのオルガンの再制作1495年以降からプレトリスの時期までは北側の回廊にオルガンとふいご室があったとされてます。1685年にはリノベーションと称して、ほとんどパイプオルガンの内部は変更され現存はしていません。[4]


 

版画24の手鍵盤の白鍵部分は約6cmあり、元々は引き鍵盤でその他の鍵盤は押すタイプとなる。ペダル鍵盤は現在みたいに足先ではなく膝か手で弾いていたとプレトリウスは書いています。

鍵盤の複製

複製した鍵盤

 

版画26のふいごは20個あり、10人のカルカント達が各2つのふいごを操作。正確なサイズは明記されていないけど、プレトリウス版画に記載されている尺度で計算すると6,50m平行の高さ、ふいごが開く側の幅が5,70m、後方が8mとハルバーシュタットの大聖堂内のふいごがあった部屋には当てはまらない。後方の壁は恐らく後から作られたものと思われるが、プレトリウスが各部品を丁寧に書くあまり多少の尺度のミスが生じている可能性もあるよう。今日の宝物庫の扉は2,32mx0,99m。2,34:1の比率となり、プレトリウスの版画の2,52:1と約18cmの差が生じるが、実際昔は宝物庫へは3段の階段があったとされているのでほぼ正確と言っていい。その尺度で版画の当時(中世)のカルカントは1,60mのがっちりした男性だった模様。毎回演奏のたび、10人来てたのかなどの記述は見つかってません。

1350mm長さ、ふいごのくびれが410mm後ろの稼働する部分の幅は570mm、約190mmほど開く仕組みとなっている。内部は60Lのボリュームで上部は40mmの分厚い板で重さが12kg、ふいごの蛇腹部分になる皮が21kg。カルカントは足で1kgほどの引き上げるハードな仕事になります。0,19mのふいごを踏むとなると13,7mkgとなりは容積は0,06m³(気温などの変化がない条件)で圧力225㎏/m²、オルガン界では水柱ミリメートルで表す用が多いようで225mmとなる。だいたい6秒ごとに踏むふいごを変えていた形となりかなりハード。

なお昔のふいごは重石や鉛の重さ利用していたようですが、カルカントという人力だど音が安定され、このような職業(大体副職として)も19世紀半ばまではあったようです。以降はほとんど送風装置タイプのものが主流となり、専門職のカルカントはいなくなりました。

ちなみにお城などでお抱えのパイプオルガンマイスターが常駐の場合は、練習時カルカントの代わりに常駐のパイプオルガン職人がふいごで空気を送る作業をしていたようです。(ここまで大きなふいごではないと思うけど)

昔聞いた話だけど、あんまりにもハードだから罪人が罪状でふいご踏みみたいなのがあったという話をライプチヒにいた頃、誰かから聞いたことがあるけど、ちょっと資料見たことないし眉唾。

 

1718年にパイプオルガン自体は3弾鍵盤となったけど、プロスペクト(正面)は当初のままバロックオルガンを残してます。以降の改装作業などのリスト。

職人(もしくは会社) 作品番号 変更内容
1718 Heinrich Herbst der Jüngere Neubau(新規製作)
1838 Johann Friedrich Schulze Umbau(改装)
1912 Friedrich Wilhelm Ernst Röver Neubau im alten Gehäuse(外装そのまま内部新規製作)
1942 Palandt & Sohnle Umbau(改装)
1965 Eule Orgelbau 319 Neubau im alten Gehäuse(外装そのまま内部新規製作)
2001 Reinhard Hüfken Verschiedene Tätigkeiten(鍵盤連結装置追加や電力によるメカ化など)

 

ふいごは数が多くて大きいほうがいいのか?

 

もちろんパイプの大きさや数、ストップレジスター(奏者が音色を選んでオンオフすることで空気の流れる音色の違うパイプを選ぶことが出来る。複数ということも可能)でその分必要な風量は変わります。

 

そもそもふいごはオルガンのために発明されたのではなく、まずは製鉄の際に使用開発発展していた経緯があります。

紀元前1世紀のローマの建築家、エンジニア、建築理論者であるVitruv[5]De Architectura(建築について)[6]という書物にブロンズ製の湿気に強いピストンポンプタイプのふいごから始まります。形にしてもヴァルブ付きのものからまずはバグパイプの様な袋タイプ、その後アコーディオンの様な蛇腹タイプへ。素材も皮などから始まるが、この皮にしても馬の筋肉の付いた部分、いや、象、牛、なめし具合が…等々色々試行錯誤があった模様。

ふいごの歴史

製鉄用のふいご(Agricola, Georg : De re metallice, Basel 1556 より)

 

蛇腹タイプは沢山の空気を一度に均等送れるという画期的なものだったが、短所としては、皮部分をネズミなどが齧って破れてしまうとふいごとして全く無意味になってしまうので、3~5年に一回魚の油と雄牛の胆汁や胆礬を混ぜたものを表面に塗るなどして予防をしていたらしい。(効果的だったかは不明)

更に蛇腹の折り目部分の皮は劣化や摩耗で破れやすく、空気漏れなどで長期の使用は非常に難しい。

のちの発明として皮製の蛇腹部分を木の板で組み立て、接続部分のみ皮、もしくは麻、羊皮紙などで接着している以下の様な今日のパターンとなる。[7]

640px-HalberstadtBurchardiChurchBellows

ハルバーシュタットの別の教会のふいご(白い所が皮)

フランスでは蛇腹が4~5つの折り目で大きめに制作されており、それによりたくさんの空気を等しく供給できた。ドイツではこのタイプのふいごは上記のように1つ折りの蛇腹で簡単に作られている。制作も簡単だが、複数の折り目の多いものより皮部分に負担が少なく長期にわたって使用が可能で長持ちした。版画を見る限りハルバーシュタットのものはこのタイプのものだったと思われます。

 

ちなみにフランスのディジョンにあるノートルダム教会のパイプオルガン(1350年制作のものか、その後継の1440年のものかは不明)には最も大きいふいごのだったとされる。これは30mmの分厚い3つ折りの蛇腹タイプで、サイズとしては若干ハルバーシュタットのものより大きかったよう。

数で言うとハルバーシュタットのものは20個あったとされてますが、同じ時期の同じ州のマグデブルクMagdeburg(どの教会かは不明だけど、時期と教会の大きさを考えると恐らく大聖堂)に同じようなサイズのもので24個あり、12人のカルカントでふいごを踏んでいたようです。

ふいご数とカルカントの作業で複数のストップレギスターでミックス音を弾く際でも、空気を均等に送ることが出来たとされますが、歌の伴奏の際、音が大きすぎると歌手からクレームもあったようで、大は小を兼ねるパーフェクトな結果とはならなかったようです。(オルガンはピアノと違って音量調整はできない)

 

と、まあ3,4日空き時間で調べたものなので、読み間違いや勘違いなどあるかもしれません。日本語書く方が時間かかったよ!

パイプオルガンに関しては基本の原理はだいたい何となく知っていますが、鍵盤楽器だからと言っても発音機構がそもそも違いますし、パイプオルガンにも専門の職人さんがピアノ職人と同じようにいます。ということで、専門家の方でミスなど見つけたらコッソリ教えてくれると嬉しいです。(*´ω`*)

 

あ、ちなみにハルバーシュタットはジョン・ケージのあの狂ったプロジェクト(褒めてます)をやっていますが、それはSankt-Burchardi-Kircheという廃教会で20個の大きなふいごのあったこの大聖堂とは別の教会です。

それと隣町のブランケンブルクBlankenburgにある元修道院だった建物を博物館と音楽アカデミー、セミナーなど多目的に使えるミヒャエルシュタイン修道院楽器博物館があります。時々ローラントのお手伝いで行ってましたが、緑の多い所にあり、元修道院らしく薬草庭園があったり、場所も余ってるので数年前に大改装してすごく見やすくて状態のいい楽器も置いてます。ただ!車がないとちょっぴり不便な場所にあるのです。さすが、元修道院。。。でもお勧めです。

 

 

以下脚注です。


[1] Traktatはいい日本語訳が思いつかないので書物と訳してます。論文として書いたつもりではなく、自分用もしくは修道士たち向けに書いた覚書のようなものも含むことがあるので。

主にTraktatとは手書きの一次文献(Primärliteratur)、原文稿となり、これ以降引用したものは二次、三次文献(Seknndär- Teritärliteratur)となり、一次文献の信用性は原本が残っていれば証明できるので絶大。二次、三次文献は、写し書きもしくは引用、又聞きetcとなり、書き損じ、聞き間違いなども含まれる可能性があることを考慮しないといけません。(厳格な区分ですが、論文を書く上では非常に重要となります)

[2] この書物のタイトルの通り空圧をメインに、蒸気圧、水圧などの圧力関係の機械について書かれている。

[3] プレトリウス(1571‐1621)の音楽大全II(初版1619年)

Praetorius, Michael: Syntagma musicum, Band 2 -De Organographia-, Wolfenbüttel 1619.

プレトリウス自身この地域(中央から東部ドイツ)で出生、活躍したので、楽器もこの辺のものが特に多いと思われます。

[4] アンドレアス・ヴェルクマイスター(1645-1705)の高度に改良したオルガン練習法(1698年刊行)

Werckmeister, Andreas: Erweiterte und verbesserte Orgel-Probe. Quedlinburg 1698.

彼は音楽理論家として有名で、ヴェルクマイスター調律法を記述した。ハルバーシュタットのマルティン教会のオルガニストとしても活躍した。

[5] Vitruv(ウィトルウィウスと日本語では訳してるが、どいつごだとヴィトルフに近い)もっぱら建築理論家としてのイメージが強い。建築家としてはあまり成功しなかったよう。

[6] ギリシアの柱の種類(ドリス、イオニア、コリント式)を明確化した他、当時の建築様式について詳しく説明がされており、エンジニアらしく水車についても論じている。

[7] Spanbälge といい、1419年英国ヨーク州ミュンスターで最古の利用が証明されている。なお、ドイツではプレトリウスが1520-1530年頃に紹介しているが、それより90年ほど前にはあった模様。

 

参考資料:

ミヒァエル・プレトリウス著 ; 郡司すみ訳・註:音楽大全 II、東京 2000.

Bormann, Karl: Die gotische Orgel zu Halberstadt. Berlin 1966.

 

インターネット資料:
ハルバーシュタット大聖堂のオルガン(ドイツ語)

オルガンデータバンク(オランダ語)

プレトリウス:音楽大全 II(日本語、24~26の挿絵部分のみ)
ジョン・ケージ:オルガン2/ASLSP(日本語)

 

 

インターン終了

インターン終了です。
 
後半はホント記憶があやふやなくらいですが何とか提出し終わり、先週やっと口頭発表が終わりました。
 
今回日本の楽器だったこともあり、日本の色々な大学、博物館、文化財修復工房、邦楽絃製作会社など、各所でお世話になった方々には本当に感謝の言葉しかありません。ありがとうございました。
 
日本の楽器は初めてだったのですが、非常に興味深い技術や素材の調査ができて非常に勉強になりました。比較楽器が手元にないので非常に苦戦しましたが、とにかく言えるのは、日本の職人さんの技術はすごい!
楽器自体の発音原理はすごく原始的なんですが、ヨーロッパでは使われない素材、絹の弦(邦楽器の場合は絃と呼ぶ)に調律システム(琴柱は取り外し式なので、琴自体に音律はなく、歌う人や合奏に合わせて音の高さや音律を調整できる。更に余韻を楽しむ奏法)などジックリ腰を据えると奥深くて、インターン中だけでは時間が足りませんでした。
今回、楽器はとはいえど博物館所有、長いこと絃を張った状態(ただし、琴柱は立てない状態)で安定していること、演奏というよりは装飾の技巧(もともと飾り筝)のほうが価値が高いことから演奏を可能にすることよりは現状維持を目指しました。張力を上げることで木画の部分の崩壊が進む恐れもあるし、現在このスタイルの飾り筝は製造されていないので。さらに短時間だけ琴柱を立てどういった音が鳴る(通常より低い音になる)のかということは出来るので、学術資料としても残す意味合いもあります。
 
楽器自体は元々ニュルンベルクの個人楽器収集家が集めていたもので、ゲルマン国立博物館に寄贈後は日の目を見ていません。一応、博物館の名前がゲルマンと分かるように、ドイツ語圏(及び近郊)の文化財の収集、研究がメインの機関なので、特にその他の地域のものは残念ながら常展示のテーマに沿いません。
しかし現在、たまたま元所有者のSammlung Rück(リュック)の調査プロジェクトが進行しており、来年以降も彼の所有物の特別展を行うことになっているのでそこでお目見えするか、装飾の蒔絵自体状態がいいこともあるので、その他のアジア系のものをメインにしている博物館などに貸し出しということもあり得ます。
また何か詳細が決まり次第、ここでお知らせします。
 
 
そして私はいくつかの筆記試験を終わらせたら、そろそろ卒論用の楽器を探し始めねばなりません。
作業期間が8週間(実技+筆記+製本)と決められているので、まずはテーマを決め楽器を探すか、楽器を見てテーマを決めるか。ちょっとすでにしんどそうですが、頑張ります。
 
 
 
 

インターン中@ニュルンベルク

大学の卒業必修にインターン研修と言うのがありまして、各大学各科様々ですが大体4か月ほどの実地訓練があります。

 

海外でも国内でもOKで、私たち保存・修復科の学生たちは自力で博物館・美術館の修復課や個人でやっている修復工房などにコンタクトを取り、自分の専攻する専門分野の指導教官(国家資格(大学の修復科卒)もしくはそれと同じレベルの資格を保持している修復家)を見つけ研修を行います。

 

無給だったり、お小遣い程度だったりと工学や金融系の学生に言うとアリエナイ!って憤慨されるうえに、私の大学では卒論レベルの論文を提出、その後口頭発表しなければなりません。(他の大学の修復科の学生に聞いたら作業レポートはあるけど論文はないって、私驚いたよ・・・)

 

私の大学の科では最低16週間と規定にあり、祝日が多い時期に始めたので約4か月、クリスマスマーケットで日本では有名なニュルンベルクにあるゲルマン国立博物館(Germanisches Nationalmuseum)の楽器修復部門で5月から開始しました。

 

大体普通は修復する作品を選べないのだけど、私の場合は元々楽器製作者で今まで楽器ばかりやってきたことと、希望した楽器が日本のものだったので許可が下り、ゲルマン民族に特化した博物館なので常設展示の予定はありませんが、日本の琴()の修復をします。

 

漆による蒔絵、寄木細工、絹の弦と装飾のマテリアルだけでも多彩ですけど、楽器の構造も中々面白そうです。

駆け足2015年前期 4月編

昔読んだ本で四月だったか五月だったかに降る雪を有り得ないことの例えで使ってたな、って思うこともあるけど。

IMG_20150402_095322

 

割と四月ぐらいだったら普通に降るね。

(まぁ慣れたとはいえ、九州出身には堪える)

 

 

4月末までならいると友人が言うので、ザクセン・アンハルト州(Sachsen=Anhalt))の州都であるマグデブルク(Magdeburg)へ。

ドーム(Dom、大聖堂)は見とけって、昔ローラントに言われたっけね。あとはフンデルトヴァッサーのデザインした家(ちょいちょいドイツ国内点在してる)があるくらいしか知識としてないまま出発。

 

 

超写真撮ったつもりだったけどね。

 

マグデブルクに住んでる友人のほうが観光っぽ写真を撮ってました。

 

友人の所属してるオケでLa Taraviata(椿姫)見て、休憩中にオケピに面白い楽器見つけた。

1435097158823

何だこのトロンボーンがバズーカになったような楽器・・・!

 

その後、友人のトロンボーン奏者に聞いたらチンバッソと言ってチューバ奏者が吹く楽器だそうで。

ロータリーとマッピのサイズがトロンボーンと違うのかな。面白いね、金管楽器色々コンパクトにできるから。

 

 

IMG_20150416_114728

 

 

四月の頭に雪降ったかと思ったら下旬に入った途端大学近くの小さい公園で桜が満開だった。

 

 

駆け足2015年前期 3月編②

せっかく遠出したその足で北路ハンブルクの友人に会いに。(実はそんなに近くない。苦笑)

 

前回はスタインウェイの滅多にやらないオープンハウス(大学のオープンキャンパスの企業版もたいなの)で元同僚と元同級生に会って工場見学がメインだったので、今回は町観光へ。

地元の友達の定期券が週末だと同乗者無料になるって聞いて、物凄く楽しんだ。

 

 

そしてもう一つの目的である、ハンブルクの工芸博物館(Museum für Kunst und Gewerbe (MKG) )にある楽器展示コーナーで英気を養う予定が、まさかのリノベーション中!! 前回、知り合いと行って物凄い駆け足なうえに質問ばかりされてほとんど自分の見たいものが見れなかったから、今回はすごく楽しみにしてたのに・・・!!無念!しかしまた来る!

 

しょんぼりした私を元気づけるため、友人が海に誘う。(ドイツは北部にしか海がありません。北海とバルト海)

さすがに寒すぎて3月は泳げないが海岸で泥遊びできるよ。よし、わちゃわちゃしに行くか!と海へ。

 

バルト海側のリューベック(Lübeck)、キール(Kiel)、北海側のククッスハーフェン(Cuxhafen)と港町で有名なとこはそのうち行くっしょ、と思いテキトーに地図見て一日で往復できて路線が海近くまで出ている北海側のビューズム(Büsum)と言う小さな町へ。

 

Unbenannt

 

 

ウッカリしてたよね。

島国出身だというのに、満潮と言う言葉を。

 

うん、寒かった・・・!!!

マイニンゲン博物館

最近、抜き打ちかのように頻繁に実家からスカイプがかかってきますけど、話のネタがもう4回くらい聞いたことあるのがだいぶんあるんですよ、母さん。 (その都度言っていると思いますが)

 

弟が長期出張で家を空けてると分かりやすい。 そんな彼女は増税前に移動用テレビ(そこそこ大きいけど持ち運びができる)を買って、色んな家事を見ながらやっているらしい。 それに飽きると私の出番らしい。

 

 

エナちゃん、いっつも家におるねー。

 

 

すいませんね、自宅警備員として多忙なもので。

すごい都合のいい女にされてる感が、半端ないので今週末は出かけました。

 

 

******************

 

 

それだけが理由ではないけれど、今年に入って久しぶり(多分2回目?)くらいに市外に出ました。

久しぶりの遠出すぎてドキがムネムネして電車で吐くかと思いました。(片道2時間半)

 

行き先はMeiningen(マイニンゲン)のマイニンゲン博物館

場所はギリ何とかチューリンゲン州ですが、フランケン地方となります。

昔はザクセン=マイニンゲン公国のお城でしたが今は博物館として、当時20世紀初期まで使用されていた当時の公爵の各お部屋や持ち物が展示されています。

 

wikiから

写真撮り忘れたのでwikiから転載

 

公爵家の人たちは芸術や音楽にも関心が深かったらしく、沢山の楽器も所有されてます。

まぁ、楽器が絡んでなければ週末自宅警備員の重い腰は上がりません、よね。

 

 

前に作業していた振り子時計のハープ部分の作業も終わり、報告書も提出準備ができているので、次の担当楽器、ドイツ語だとSpitzharfe(シュピッツハルフェ)、イタリア語だとarpanetta(アルパネッタ)への作業開始となりました。

日本語にすると「シュピッツハープ」とか訳されているように、一応ハープ族になるのでしょうが、響板が付いておりチェンバロのメカニック部分がない状態で両面に弦が張られている感じの楽器です。

 

担当楽器が別ウインドウで開きます

 

 

上のリンクの写真(多分1920年代に撮った写真)よりだいぶん欠損や傷みが激しいので、とりあえず比較楽器で資料や写真集めです。 この楽器自体、正確には分かりませんが世界にも10台(この助数詞があってるのか分からないけど)前後しかないので、イメージがわきません。

 

マイニンゲン博物館には2つシュピッツハルフェがあるのですが、そのうちの1つが写りの悪い写真を見る限り少し形状が似ているので、確認に。 修復作業をした人は知っている人なので、共通点が多いのなら資料協力お願いしなければと思いましたが、その必要はない感じの結果でした。 一応、特徴などを書き出しておいてますが、よくあることです。 こうやって少しずつ可能性を消していくわけですけど、少なからずこの楽器についての前知識がさっぱりだったので少し修復作業完了のイメージが持てました。

 

楽器展示してる部屋

楽器展示してる部屋

 

用事がすんだら、すごい小さな町ですが駅前に綺麗な公園もあったし、持ってきてたオニギリ食べながら散歩でもしようかと思ってたのに、2時間半ほど博物館に居座っている間に見事な雷雨に。

 

 

これだから外出は嫌だったんだ!!

 

 

見事な濡れマウス。
引きこもりが、たまに外に出るとこうなる。

 

 

******************

 

 

日曜は引きこもり、 もとい、自宅警備員らしく最近中古で見つけた旧東時代の専門書を読んでたら、 同じ製作者が出てきて叫ぶ。 ビックリしすぎて急に立ち上がって膝を棚の角に強打。

 

あべし!でも、こんなところに!!

 

制作年代も場所も、なんとなーく怪しく、とりあえず直接は関係ないけど何となく感が働いてクリストフォリ(現代のピアノの基礎を発明した人。個人的に通称、神と呼んでる)の調査書を流し読みしてたら、何か見知ってる部品発見・・・ 待って待って!!!

 

これは、

 

月曜に

 

要確認です。(落ち着いて)

 

 

はー、興奮しすぎて、ドキがムネムネ!!

 

 

吐きそう!!

 

 

ん。何か違う。

 

 

 

 

これ風邪だ。

 

 

実習中。

デザートに特売で買ったキウイを食べようと立った記憶はあるけど、次の記憶は携帯のアラームが鳴ってました。



ゴールドベルクの第一変奏曲は聞かぬまま、タイムリープしてたようです。
(c)時をかける少女



朝は非常に弱いので携帯のアラーム10分おきに5回(スヌーズ付)普通の目覚まし時計で起床するのですが、アラームの1回目だったので、何とかシャワーに駆け込み汚ギャルのまま登校せずにすみました。
(普段は5回目のギリギリ音で起きる)



が、何だろう。
この喪失感とキウイ食い損ねた失意がないまぜになった複雑な気持ち。。。



********



今は前のゼメスター(学期)でやってた※振り子時計の楽器部分の仕上げにかかっているため、数週間前から右手の小指の爪だけをわざと伸ばしています。(普段は全部短いです)

と言うのは、調律時に爪で弾かないと出来ないから。
(ピックをもってやることもできるけど、面倒くさい)


※時計の歯車部分とは別にローラーがついており、時間が来るとローラーに付いたホッチキスの芯みたいな金属片がピアノのメカニックを物凄く簡単にした小さなハンマーをの端を弾き(イメージはオルゴールみたいな感じ)、ハンマーが弦を叩く仕組みのもの。
私は今その響板と弦の部分を担当。



目敏くそれを見つけたクラスメイトが、

「何で、小指の爪だけ長いの?」

はい、それ頂きましたー。
ここ笑い取るとこでしょう!
「鼻くそほじる為に決まってるじゃない!」と冗談かまそうかと思った矢先、


「L先生も小指だけ長いからさ、日本の伝統で何か意味があるのかと思ってさー」


・・・・・・・・・・・・・・・?!



普通にまじめに聞かれてしまって、普通に焦る日本人ここに一人。
噂ではその先生にはアジア人(先輩曰く、日本人。根拠は謎)の彼氏がいるらしいです。




待って待って!その先生と私、「日本」以外にも共通点あるでしょ!!元ピアノ職人!



「弦を弾くためだね。メカニック部分は時計の歯車とセットになってるし。この実習始まる前からわざと伸ばしてて、特に伝統的に意味はないし、先生も多分そうじゃないかな?」

模範的な解答をしました。


結局、笑いをとるために何も犠牲にできないチキン西田!!




********



今はアンドレアス・リュッカースが製造した※ヴァージナルの鍵盤部分を担当しています。


※各国で定義が定まってないけれど、一応ドイツでは、チェンバロと同じ撥音機構でも長方形型で、一段鍵盤で弦は各音に1弦。弦は鍵盤に対し平行に張られているものを言う。



古楽器業界じゃ有名な話だとは思うんですけど、リュッカースなので大抵のものと同じくラヴァルマン(仏語・Ravalement=改造)済み。
オリジナル部分と改造部分の照合が大変なことになっています。
Petit Ravalement(小さい改造)ではあるけれど、仕事が雑なのでちょっと泣きそうになってます。痛々しくて。

参考文献も色々漁っていますが、学術的なものが多いのと、絶対に独断と偏見でしょ的な一文にノッカーゥ・・・。
イヤイヤ、全部ポプラ材でできてるわけないでしょ、オブライアン・・・!シッカリして!


参考文献は、「あくまで参考」だけれど、こうも爽快に裏切られると小気味いいです。



でもリュッカースについて、お勧めの参考文献あったら教えてください。(切実)




スーパーダイジェスト 6月 その3

Halleから南西へ20kmほど行ったところにBad Lauchstädt(バート・ラウフシュテット)という小さな街がある。

街の名前に「Bad」がつくものは大抵Kurort(クアオルト・保養地)の場合が多い。(昔はそうだったけど、今は違うと言うパターンもある)
ここも例に漏れず、保養地の一つ。
ちょっと年齢層の高い人がツアーで来てる感じがするが、それだけがメインではない。


Goethe-Theater(ゲーテ劇場)と呼ばれる、かの有名なゲーテがワイマール劇場トップディレクターの時に買い取り、夏シーズンに定期的に演劇が催されそう。(昔の貴族は夏の避暑にこう言う保養地に訪れる)
ただ劇場の設備に不満足だったゲーテが、宮廷建築家とかの協力を得て建直したものが、オリジナル(しかも現役!)でこの街に残っている。


ゲーテ時代のなので、舞台の大きさも客席の大きさも非常にコンパクト。
(狭いながらも、ちゃんとオケピもある)

しかし、ここの舞台装置はすごい。
まず、これ。舞台上の四角い切り抜き。
現代じゃ割と普通だけど。上下可動式の登場装置。


しかし、勿論ここはゲーテ劇場。1800年頃の代物ですから、床下は・・・・

人力!!!




勿論、シーンはずっと1つの場面じゃつまらない。けれど、シーンごとに暗幕降ろして総入れ替えしてたら雰囲気ぶちこわし!
でもさすが。舞台際を見るとスライド式で、3シーン背景早変わり!


しかし、勿論ここは(以下略)
床下ではこんな努力が行われている。




舞台装置もすごいけど、入り口にあるチケット販売窓口も工夫がされている。
1800年代当時はTaler(ターラー)と言う単位のお金が流通していたが、3つのコインが素早く分けやすく、チケットが買いやすい。




勿論今はユーロですから、活用さているかは分かりませんが。




ここはヘンデル音楽祭の際、オペラ上映をしています。ちょっと公共交通機関は不便なんで、ハレの中心部からシャトルバスに乗って見に行くんですが、さすがに小さな劇場なんで、毎年気がついた時にはチケットが完売してます。
私は去年も今年もアウトでした。(基本館内がヘンデル音楽祭仕様になり始めてから動き出すので)


興味がある方はチケット販売開始時期、要チェックです!
もちろん、それ以外の時期も何かしら上映してます。→Goethe-Theater



今回は例のごとく金魚の糞でついてきてたのですが、思いのほか裏方さんも愉快な人が多くて、踊ってて良いよーなんて言われても・・・

でも200年前でもこのクオリティ。舞台装置も含み、修復・保存しつつも大事に使われている感じがした。




スーパーダイジェスト 6月 その2

ハレ大聖堂 Dom zu Halle


「大聖堂」と言う名前のつくものは基本、ある一定の役職の宗教家(司教とか)が常駐しているものなんですが、ここの場合はそう言う人はおらず、この辺地区を治めていた権力者(枢機卿)がこの教会の横に住居の一つを建てたので、そう言う名前になったそう。
マルティン・ルターはこの近辺出身で尚かつ活躍もしたこともあって、北ドイツ、東ドイツはプロテスタントが主流。(州の祝日もプロテスタントでのほう)
元々Domと言う名前自体カトリックで建設当時はカトリックだったこともあってそのままですが、そのルターの宗教改革もあってこの大聖堂はプロテスタントです。





ここのオルガンは修復のための寄付を募ってます。


もちろん、ここでもヘンデル音楽祭で毎年コンサートをやっています。(街の至る教会やコンサートホール、劇場などが使われる)
今年は2年ぶりにきた指揮者でガンビストのJordi Savall(ジョルディ・サヴァール)と彼のオケ。
ボヘーと教会の大聖堂について話を聞いていたら、ゲネプロ準備でやって来たサヴァールと遭遇。


裏返った声で「ハロー」と声をかけた小さいアジア人はかなり怪しかったと思われる。。。



スーパーダイジェスト 6月 その1

毎年HalleではHändel-Festspiele(ヘンデル音楽祭)が、隣の街LeipzigのBach-Fest(バッハ音楽祭)の前に行われる。

バッハ音楽祭で必ず「h-moll Messe(ミサ曲 ロ短調)」が演奏されるように、ヘンデル音楽祭も必ず演奏される曲目「Messiah(メサイア)」がある。
多分そんなに音楽好きでなくても、大抵小学校か中学校の時の音楽の授業で耳にしたことがあると思うけど、あの「ハレルヤ」の含まれているオラトリオ。



演奏家が持ち込みでない限り、ヘンデル音楽祭で使用される楽器はヘンデル・ハウスで貸し出し、調律も行います。


一応、調律だったり運搬だったりの予定は組まれているんだけど、予定通りに行くことは稀。
それ以外にも連日、博物館の方は世界各国からやって来たお客さんで大わらわ。
つまり2週間くらいは、うちの工房はカオスで通常通りなのは私だけ。



***************




そのメインのメサイアに使用する小さいポジティブオルガンの調律は一人でも出来るんだけど、あっち(鍵盤側)こっち(パイプ側)の移動が面倒なのと、膝が痛いってことで調律のお手伝い。



オルガン調律中(動画)
「weiter」と次の音へのかけ声がかかり、慌てて撮影終了。



Marktkirche(マルクトキルヒェ)には主オルガンと呼ばれる大きなオルガンと、コーラス用のオルガンがある。

今メインで使われているHauptorgel(主オルガン)。



Chororgel(コーラス用オルガン)である1664年、Reichel(ライヒェル)作のオルガン。

このオルガンは若きヘンデルも弾いたことがあると言う代物。音は出るらしいけど現役ではありません。
このオルガンは当時のの教会の信者さん(有名な7家族)だけの寄付だけで購入したそう。と言うことで、パイプの下の8つのシールドは、7家族の家紋と街のシンボルが装飾されている。
当時としては結構なお値段なんだけど、それを7家族だけで払いきれてる当時の教会の権力を感じます・・・。ブルブル。




そして私は調律手伝いのご褒美にメサイアのDienstkarte(関係者用ののチケット)をゲット。




こんな仕事でチケットもらえるのなら、いつでもウェルカム!!